金 爵 论 坛

2023年是电影艺术家谢晋诞辰一百周年。6月16日，第25届上海国际电影节举办以“时代巨匠百年回首——纪念谢晋诞辰百年”为主题的金爵电影论坛。众多谢晋导演生前的好友、合作者、研究者和学生后辈齐聚一堂，探讨谢晋的艺术人生以及他在中国乃至世界电影史上的独特地位。在论坛嘉宾眼中，谢晋就像一颗恒星，始终闪耀在艺术的天空之上。他对时代的书写、对人民的关注、对创作永不停歇的创新，使他的作品经得起时间的考验，成为永久的经典。

【资料图】

谢晋其人：时代先锋，只争朝夕

作为20世纪中国最有影响力的电影艺术家之一，谢晋在超过半个世纪的创作生涯中，留下了36部优秀的影片，成为中国改革开放、发展进步的见证者。2018年在中共中央、国务院召开的庆祝改革开放40周年大会上，谢晋被授予“改革先锋”的光荣称号，也是唯一获此殊荣的中国导演。

“谢晋导演是上海电影的丰碑，也是中国电影的旗帜。”中国文联副主席、上海市文联主席、演员奚美娟在致辞中说，在上海国际电影节这个平台上探讨谢晋在电影史上的地位和意义，分享他的精神号召力与人格魅力，为当下电影创作提供新的灵感和养分，是今天我们对谢晋导演最好的缅怀与致敬。

中国文联副主席、上海市文联主席、演员

奚美娟

上海市委宣传部常务副部长滕建勇在致辞中表示，谢晋是“中国电影界一位伟大的导演”。他说，1993年正是在谢晋导演的倡导下，诞生了上海国际电影节，“由谢晋先生本人亲自担任金爵奖评委会主席，旨在为国内外的电影人，无论知名与否，搭建一个专业的包容的国际化的电影交流平台。也正是因为谢晋先生敏锐的艺术嗅觉和精益求精的专业标准，上海国际电影节自第二届起就被认定为国际A类电影节。30年后，我们再次因电影相聚于此，更不应该忘记谢晋先生在推动上海乃至中国电影行业发展、引领中国电影国际化方面做出的巨大的贡献。”他强调，在如今中国电影取得令人瞩目的成就后，电影人在为此骄傲和自豪的同时，更需要以谢晋先生为榜样，“以此传承和发扬谢晋先生的敬业精神和国际视野，坚守初心，探索创新，加强国际交流与合作，弘扬中华优秀的传统文化，从而推动中国电影行业的健康发展。”

上海市委宣传部常务副部长

滕建勇

中国电影家协会分党组副书记、秘书长闫少非指出，谢晋的作品从“时代之变、中国之进”中提炼主题、讲述故事、塑造角色，把对艺术的真实热爱和执着追求巧妙地融入每部作品，从细处着眼，以真情动人，至今让人思之难忘。

中国电影家协会分党组副书记、秘书长

闫少非

“厂里只要有灯亮着，那一定是谢晋在读书。”在中国电影家协会副主席、上海电影家协会主席任仲伦的回忆中，谢晋有着夸父追日的精神，对创作始终兢兢业业。在纪念从影50周年时，谢晋以一封“写给谢晋的信”勉励自己继续奋斗：“你要只争朝夕，把握每一天，每一小时，兢兢业业，踏踏实实，拍好电影。”

中国电影家协会副主席、上海电影家协会主席

任仲伦

如何进一步继承、发扬谢晋导演的艺术精神和传统？上海电影（集团）有限公司党委副书记、总裁王隽介绍，到今年年末，上影集团将牵头发起纪念谢晋导演诞辰100周年的系列活动，涵盖展映以及谢晋百年诞辰特别展等各种形式，纪录片《百年谢晋》也将与观众见面。

上海电影（集团）有限公司党委副书记、总裁

王隽

谢晋其作：聚焦人民，书写时代

在六十多年的创作生涯中，谢晋始终关注时代、书写人民。无论是早期的《女篮5号》《红色娘子军》《舞台姐妹》，还是后来的《天云山传奇》《牧马人》，他对历史、社会、人性的关注与思考，影响了无数观众。

中国台湾学者、教授和电影监制焦雄屏曾经在美国的课堂上给学生播放谢晋执导的电影《牧马人》，“大家都在掉眼泪，他就是一个时代的代言人”。在她看来，谢晋不仅保持着创作的融合与创新，也始终传递着一种直面人生、直面困境却依然保持希望的态度，“我一直想对他说一句谢谢，谢谢他对中国电影的贡献”。

日本东京大学综合文化研究科名誉教授刈间文俊从上世纪七十年代开始从事中国电影的字幕翻译以及研究工作，曾经翻译了《红色娘子军》和《青春》的日文字幕，以及后来的《舞台姐妹》的剧本底稿。他认为，谢晋的作品是了解中国最好的“教科书”，“他的电影拍摄的就是中国几个最关键的历史时刻”。

在书写时代时，谢晋始终以老百姓的真实生活为切入点，一句“金杯银杯不如观众的口碑”道出了他为人民创作的理念。导演、编剧、电影监制黄建新在事业起步阶段就得到过谢晋的鼓励，但更让他难忘的，还是老百姓对谢晋发自内心的认可——2008年谢晋去世，黄建新赶赴上海参加追悼会，全国各地的影迷自发赶来送别的场面让他格外触动，“那个瞬间，我心里感受到了崇敬”。

在上影厂长大的导演郑大圣，则分享了他小时候在片场看谢晋导演拍戏，自己的毛衣都被带到《天云山传奇》当道具的拍摄花絮。在他眼中，无论潮起潮落，谢晋导演的作品始终像礁石一样屹立，“为什么现在隔着更远辈分的观众依然爱看他的电影？我只能感叹，他是时代的先锋，拍的是时间的电影。”

谢晋其事：培养人才，助推产业

除了不断突破自我、坚持探索电影艺术，谢晋也倾注心血，帮助中国电影“走出去”，促进电影产业发展，培养未来电影人才。

焦雄屏透露，1989年侯孝贤的电影《悲情城市》在第46届威尼斯国际电影节上获得了最佳影片金狮奖，当时谢晋正是主竞赛单元的评审团成员之一。在争取金狮奖的关键时刻，也是谢晋大力向评委推荐，由此改变了中国台湾的电影史。

导演、监制、香港电影导演会永远荣誉会长、香港电影工作者总会永远荣誉会长吴思远则难忘于1992年在香港召开的，由海峡两岸暨香港电影人参加的第一届“电影导演研讨会”。这场由谢晋、吴思远、李行三位导演共同推动的研讨会，开启了众多影人的交流与合作，为中国电影的发展产生了重大的影响。在吴思远的记忆中，当时谢晋的发言就深深感染着每一个人，“我还记得他的金句——‘能留下来的就是好电影’。现在来看，谢晋的电影留下来了。”而在见证中国电影飞速发展之后，黄建新也一再感慨谢晋对中国电影产业的推动作用，“尤其是他在拍摄《鸦片战争》时取景横店，从客观上助推了横店影视的起步与发展。”

对于走过30年的上海国际电影节，谢晋在生前同样投注了大量热情。中国台湾导演王童曾凭借《无言的山丘》获得第一届上海国际电影节金爵奖最佳剧情片奖，时任评委会主席的谢晋给王童留下了深刻印象。“我5岁多离开上海，50多岁回上海来领奖。我始终非常尊敬、喜爱谢晋导演，像他这样伟大的导演，拍的都是灵魂的电影”。

曾经担任谢晋副导演长达七年时间的导演石晓华则说，谢晋导演总是无私地向学生分享自己的经验和思考，“他教给我们的很多东西都是书本上没有的。他的风格是如此多样，留给我的印象就是永远年轻，永远都在攀登的勇者。”

作为“谢晋-恒通明星学校”第一届毕业生，陈思诚当年是奔着学习表演去报考的。后来，他成长为导演、编剧、演员、监制，这段学习经历也一直影响着他，“当年少不经事，我们眼中的谢晋导演就是个朴素的老人家。现在回头看，他的导演手法，他对各种艺术类型的涉猎，他始终坚持大胆先锋的艺术探索，都对我们有太多启发。”

转自 | 上海国际电影节微信公号

来源：上海文联

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