不知大家发现没有？
现在，搞笑、体验类明星综艺的热度大不如前。
(资料图片仅供参考)
相反，一些有干货、有深度的节目更受推崇。
后流量时代，或许出于对过度娱乐化的逆反，人们反而更想看到有启发性的内容。
去年有档宝藏综艺，就难得走高级路线，把音乐剧搬上了综艺舞台。
许多人看后赞不绝口。
「这是我不花钱能看的表演吗？」
今年，它又以全新的面貌回归了。首播就因 # 导演们看看大码女演员吧 # 的话题冲上了热搜，也被大码女孩表演时的超强爆发力深深震撼到了。
两集过后，鱼叔这就来说说——《爱乐之都 · 青春季》
说到音乐剧，很多人可能觉得它是高不可攀的艺术。在社交平台上，也经常被和歌剧搞混。
但去年第一季播出后，很多人改变了这种想法，也开始主动了解音乐剧演员和作品。
这其实也正是节目的创作初衷。而新的一季，依然初心不改。
为了使音乐剧这一小众艺术持续破圈，被更多人所了解和喜爱。
将重心放在了「青春」二字上。
「青春就是一部音乐剧。」
这一季的青春感首先体现在剧目的选择上。相比上一季，多了许多爆款影视 IP 改编的音乐剧。
比如大家熟悉的国产剧《灵魂摆渡》。
豆瓣评分高达 8.7，至今都是许多人的意难平。
而现在，遗憾得到了弥补。基于这一 IP 创作的音乐剧《灵魂摆渡之永生》，也获得了许多好评。
尤其是代表男主角内心独白的曲目《时间的一瞬》，从「唱」到「词」都火出了圈。
原唱于毅本身也是网剧的主演之一。
《爱乐之都 · 青春季》，将这首名曲又一次搬上舞台。节目中，三个不同年纪的男孩深情演绎同一个角色——灵魂摆渡人赵吏。
身为一名「阴间公务员」，他早已历经千年，看遍人间百态。
当别人渴望永生时，他渴望的却是「一瞬」。
体会肉体凡胎的喜怒哀乐，成为一个鲜活、真实的人。
「我渴望灵魂，我渴望年幼的童真
我渴望灵魂，我渴望爱人的温存」
黑色调为主的服装和舞美设计，让赵吏仿若无尽黑夜中一个屹立不倒的身影。赛博朋克风格下的末世孤独感，也正契合了他的心境。
在歌里品味了人生的酸甜苦辣后，目光从忧伤、悲愤转为决绝。
他已决意在不值一文的永恒里，定格为时间的一瞬。那一刻，伴着高亢的尾声，舞台也镀上了象征着重生的金光。
「翻开被岁月晕染的书本
模糊的印记，泛黄的青春
书写着，年轮
可笑的永恒，不值一文
成为时间的 一瞬」
人物复杂激烈的情感冲突，浓缩在短短几分钟的歌曲当中，表达出比台词更丰富的内容，因而具有更强烈的感染力。这正是音乐剧的魅力。
另一首让鱼叔触动的曲目《沸腾的大海》，选自音乐剧《猎罪图鉴》。
它同样极具心理张力。
主角模拟画像师沈翊的一幅画作，间接导致一名警察被害。
此后他一直深受负罪感折磨，却怎么也回忆不起，当年委托他作画的那个嫌疑人。
翻涌的记忆之海，被搬上了舞台。
攫住他的，有希望，也有梦魇。最终，他用歌声冲破了阴霾。重拾的不只是记忆和画笔，还有消逝的自我，存在的意义。
「沸腾的大海是我被点燃的双眼
毁灭了过去却又重新获得一切
那消逝的自我会重现
与那片大海就此告别 就此重现」
国民度极高的口碑剧《沉默的真相》，也被改编为音乐剧。其中一首《迟到的正义》，唱出了主角玲玲的人物弧光。
十三年前，她遭到了性侵，但施暴者没有受到惩罚，她却被流言蜚语二次中伤。
而后她成了陪酒女，小心翼翼地隐藏着这段过往。
直到警方找上门，请求她出庭作证。
一开始她是抗拒的，不愿揭开旧伤疤，更早已对「正义」失去信仰。
迟到的正义，还是正义吗？
歌曲的前半段，情感剑拔弩张，释放着女性的愤怒和控诉。
「他们怪我懦弱
为什么要跟他走呢
难道不会反抗吗
一定是你太招摇才会被盯上吧
疯言碎语像石头往我脸上砸
爸爸妈妈觉得丢脸把我锁在家」
而后半段，舞台归于平静，焦点回到了玲玲的内心世界。她回顾这十三年，重新与自己对话。
最终选择出庭，既是为了公义，也是为了解开心结。
「希望还能来得及」
此外，还有知名的外国音乐剧《致埃文 · 汉森》。《直到永远》这首经典曲目，切中当下热议话题，在节目的舞台上得到了全新的演绎。
「社恐」男孩埃文 · 汉森，用清澈的歌声，描摹着他理想中友谊的模样。
一束束灯光化作明媚的阳光，穿透「埃文 · 汉森们」年轻的身体。
「满眼的天空 多么辽远
任身旁的世界 悄声走远
多想能就这样 直到永远」
但突然间，情绪变得沉重起来，歌声中爆发出难言的悲戚与失落。与之相衬的，是舞台中央的骤然下降。
那是社交障碍者的世界，他不懂得如何与世界相处，最终跌落在地。
伸出求救的手，却再得不到回应。
舞台设计，凝结着诸多动人的巧思。虽然很多都是熟知的故事，但不同于剧作在故事层面的呈现。
音乐与角色的深度交融，无疑能给予我们更丰沛、有力的情感震撼。
每首曲目都由三位演员同时进行演唱，各自不同的处理方式，也可见演员的创造和思考。
从上述这些剧目中，不难发现，青春感同样体现在演员身上。一开始选角阶段，总导演黄晶就说，想看到的不是成熟老练的表演者，而是有「青春感」的演员。
青春、甚至有些生涩的表演者，才能在综艺舞台上呈现出一个完整的成长弧线。
因此，可以看到入选的演员很多是还未曾踏入社会的学生。有的刚刚毕业，有的还大学在读。
他们怀揣着单纯而炽热的梦想，足以向我们展示虽不够完美却足够纯粹的热爱。
但自然，青春也不仅在于年龄，更重要的是精神、心态的年轻。节目中，可以看到青春的勇气。
很多已然成熟的演员，在社会上磨砺多年，依然不忘追逐梦想，更给人青春洋溢的感觉。
比如，表演者孙圣凯，他其实是阿云嘎的同学，早年因为家中经济状况，选择留校教授表演课。
如今他站上这个舞台，无谓输赢地跟学生同台比拼，俨然还是恣意盎然的少年。
还有一些已经以其他身份出道的明星。参演过《幸福到万家》的演员张可盈。
还有硬糖少女 303 的王艺瑾。她们都没有被外界的目光所累，愿意作为新人演员，和更多年轻人回到同一起跑线上进发。
都给人一种无关年龄的青春昂扬感。
还有青春的自信。演员杜鑫艳，自称「大码女孩」。
因为形象不符合主流审美，多年来一直饰演女主的妈妈、姑姑、闺蜜等边缘化角色。
但她却始终自信自己能当大女主，站在 C 位时用铿然的歌喉和自信的神采征服了所有观众。
被陈洁仪大赞美丽性感，被阿云嘎夸是一流演员。
自信、勇气，都源于对音乐剧梦想的赤子之心。这些也都悉数体现在舞台表现上。
取自《摇滚红与黑》的《看墨成朱》，为表现于连被情人背叛的怒火，加入了时下流行的说唱元素，采用的是年轻演员们的原创歌词。
他们为一个古典故事增添了很强的现代性，也迅速拉近了角色与观众的距离。
这种敢于打破常规的态度，也正是青春独有的姿态。
还有，三个年轻女演员尝试曲目《迟到的正义》。她们各有不适配的地方，有的甜美形象转型困难，有的高音爆发力不够。
但都尽最大努力做出了突破，尝试了解原著，与原版演员沟通。
最终完全褪去了青涩感，让一个背负着沉重过去的熟女形象浑然天成。
不被定义、走出边界，亦是青春的勇气所在。
这其实也就是节目组所追求的对成长线的完整表现。因热爱而生的勇气，被勇气激活的潜力。
青春的无限可能，都浓缩在恣意的歌声里，让看过的人无不感怀起自己的青春和梦想。
正如讲述青春追梦的曲目《为你而闪亮》，就让阿云嘎想起曾经同样炙热的自己。
代入角色和情境之中，看见自己、看见生命，音乐剧的魅力就这样被一点点释放出来。
无论故事还是演员，所有感动最终汇聚在音乐剧本身。这其实也是这档节目最难能可贵的地方。
它面向年轻受众的破圈之路，不是屈就和迎合。
真正目的还是为了让音乐剧以其本身的魅力，被更多人接纳和喜欢。
毕竟，音乐剧本就不是曲高和寡的艺术。
它的唱法偏向通俗，故事也拥有比较强的情节性和叙事感。
很多音乐剧改编的电影作品都广受欢迎。
《音乐之声》《剧院魅影》《悲惨世界》等作品，不仅是难以超越的音乐剧经典，电影版也都留名影史，至今仍吸引着一代又一代的年轻观众。
这部综艺正是从这一点出发，试图让更多观众意识到，音乐剧也可以成为日常娱乐的选择。更令人欣慰的是，节目并没有为了强调青春和破圈，而让步专业度。
从最初的选拔，到后来同卡同角的赛制，异常残酷的竞争、比拼。
留下了很多遗憾，也使得大浪淘沙后，节目最终的呈现更加惊艳。
如今很多综艺都少不了刻意制造热搜话题。这档节目没有追逐热点，完全以音乐剧为重心。
但因这一艺术形式本身就蕴含着很多普适性、当下性的问题，反而自然而然地带出了很多有价值的讨论话题。
比如，「大码演员」的技惊四座，让很多人又想到女演员形象的多元性。
相关微博热搜下方，衍生出不少有意义、有共鸣的讨论。
还有关于男女演员戏份的讨论。《Maria》《妈妈咪呀！》等经典音乐剧中有很多大女主形象。
但现代原创音乐剧中，大男主剧或是刚柔并济的剧目更热门，真正彰显女性魅力的剧还是不够多。
导致很多像杜鑫艳这样一流水准的女演员不为大众所知。
她们需要更丰富的剧本，获得能释放女性力量的舞台。
这一现实问题更是将音乐剧拉下神坛。直面中国音乐剧还不尽完善的真实现状。
像节目里说的，中国音乐剧本身也正值青春，亟待成长。
也正因此，它更需要破圈，需要被大众看见。
需要更多年轻人投入其中、添砖加瓦。
需要无数炙热的生命，托举起这一颗艺术的星辰。
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